和光で体験

作家と和光が共創する名物展覧会の数々

「どの展覧会も必ず和光が企画者として参画し、作家と和光が共同で作り上げていく。それが以前の時代より変わらないポリシーです。」美術展の担当者は、和光ホールの展覧会ならではの特徴をこう語ります。「共同作業で作り上げていくため１つの展覧会にかかる準備期間は平均３～４年。当代一流の作家との共同作業は常に真剣勝負。作家と理解し合うためには、我々にも本物を見る目を養う精進や勉強が日々求められ、共同作業中は緊張の連続。でもこのように時間をかけてじっくりと築き上げる作家との信頼関係が、ほかでは体験いただけないような和光ならではの展覧会実現の土台になっているのです」。また和光にはデザインを担当するチームもあるため、会場作りにおいて作家と共同作業ができるのも和光ホールの強み。
企画から会場作りまで作家と相対しながら作り上げる和光ホールの展覧会。取り上げるジャンルは工芸に絵画、写真や書道など多彩です。代表的なものに初期の「陶芸秀作展」（1974～87年）や、絵画の「和の会」（1977～2001年）と「光の会」（1996～2010年）。工芸における人間国宝の作家たちが集う「工芸・kôgeiの創造―人間国宝展―」（2015年～）は大きな話題に。近年企画された「融合する工芸」（2014年第１回）では、異なる分野で活躍する気鋭の若手工芸作家が交流し、異分野コラボレーションにより“伝統の今”を表現。工芸を未来につなげる入口として作り上げた意欲的な展覧会です。